見習(xí)記者 雷同 文/圖

　　在眉山的公園散步時，總能碰到這樣的場景：一位白發(fā)老者背手徐行，聽著隨身聽播放的川劇橋段，還搖頭晃腦。在川劇紅火的20世紀(jì)60、70年代，普通川劇愛好者除了到劇場觀看外，也常常聽收音機(jī)來滿足自己的川劇愛好。之所以能滿足戲迷們的耳朵，除了演員的唱功外，離不開川劇樂隊的深厚功力。其中，川劇司琴在川劇胡琴戲、彈戲、昆腔戲和燈戲中，均承擔(dān)著領(lǐng)奏的職責(zé)，因此司琴對于一個劇目的演出起到至關(guān)重要的作用。今年75歲黃鶴鳴就是東坡川劇團(tuán)中的一位資歷豐厚的司琴。

　　1961年，黃鶴鳴17歲初中畢業(yè)就被眉山川劇團(tuán)錄用，按以團(tuán)帶班的方式，隨團(tuán)學(xué)習(xí)司琴技能。他除了要弄懂基本樂理與和聲，還要學(xué)習(xí)四大件樂器——胡琴、蓋板子、嗩吶、竹笛，掌握全然不同的弦樂技巧（俗稱“手風(fēng)”）和吹奏技巧（俗稱“口風(fēng)”）。

　　司琴們練樂器不像如今的樂器興趣班，照著現(xiàn)成的曲譜（或曲牌）練習(xí)就行了。按照川劇行當(dāng)?shù)囊?guī)矩，師父不會提供現(xiàn)成的曲牌給徒弟練習(xí)，只會給徒弟口傳心授：用不同音調(diào)的“當(dāng)當(dāng)當(dāng)”來代替“哆來咪”，只口頭給徒弟清唱一遍，就讓徒弟們自己練習(xí)，幾天后檢查。黃鶴鳴知道用筆記來不及，只能記住譜子，隨后再一邊試音一邊把曲牌摸索著記下來，便于練習(xí)。

　　不同的樂器又有不同的曲牌，要想擔(dān)任川劇司琴，必須將數(shù)百近千支曲牌爛熟于心，清楚哪些曲牌可以通用，哪些只能用于特定戲的特定角色，才能帶領(lǐng)全體司琴演奏適宜劇情人物的曲牌。要掌握技藝，只能枯燥無味地反復(fù)練習(xí)。黃鶴鳴練手風(fēng)，幾乎要練到手指按不動弦了才肯休息；練口風(fēng)，要吹到腦袋發(fā)昏了才肯罷休。

　　川劇司琴學(xué)有所成，要登臺演奏還有更高要求。不同于西方交響樂，隨著指揮完成固定的曲譜演奏就完成表演，需要在演奏時眼觀六路，耳聽八方。

　　常言道，“無鑼鼓不成戲”，川劇音樂的任何一種聲腔，都要由負(fù)責(zé)鑼鼓類打擊樂器的司鼓指揮，率先打出符合劇情人物需要的鑼鼓并亮出配套手勢。司琴需要清楚這些鑼鼓和手勢代表的是什么節(jié)奏的拍子、用什么樂器、表達(dá)什么感情，并在某個特定的鼓點(diǎn)落下后，準(zhǔn)確跟進(jìn)，演奏出對應(yīng)的曲牌，才能讓表演繼續(xù)進(jìn)行。

　　照應(yīng)了鑼鼓，司琴還要及時聽清演員唱的尾音落在哪個音上，以決定“過門”的首個音和音符長短，結(jié)合自己對角色情感的起伏跌宕的理解和對唱腔的理解來決定伴奏的輕重緩急、起伏變化，在音量上又要做到不與演員爭音量，以襯托演員唱腔，同時又要讓觀眾能夠聽清楚樂器的演奏技藝，才能與演唱者珠聯(lián)璧合、相得益彰。這便是川劇司琴最重要的“攬腔”技巧。因為每個川劇演員對劇中人物拿捏又有所不同，由此又衍生出曲牌的萬千變化，司琴需要熟悉演員們的變化，才能達(dá)到最佳攬腔的效果。一個司琴若沒有七八年的學(xué)習(xí)、伴奏經(jīng)驗，很難獨(dú)自撐起臺面。

　　但黃鶴鳴只用了3年，就成功擔(dān)任了折子戲《打雁》中的司琴。那一場表演令他印象深刻，至今回想起來都記得當(dāng)時緊張的心情：“那是我第一次負(fù)責(zé)樂隊主要的司琴，再加上當(dāng)時師父在一旁給我伴奏，就更緊張了。還好成功的演奏完成，明顯感覺當(dāng)時自己有了質(zhì)的提升。”

　　寒來暑往，6年多的勤學(xué)苦練，黃鶴鳴才能把各類樂器、曲牌運(yùn)用自如，提前一兩年出師。有一次眉山川劇團(tuán)受邀在成都演出，省內(nèi)著名的川劇花臉演員吳曉雷想要看一看眉山川劇團(tuán)樂隊的音樂水平如何，沒有進(jìn)行任何事先排練，也沒有提供曲譜，直接就點(diǎn)名要眉山川劇團(tuán)伴奏，唱一段。黃鶴鳴和其他樂隊隊員眼看耳聞，邊演奏邊用眼捕捉吳曉雷的每個動作，用耳聆聽每句腔調(diào)，用手演奏出匹配的曲子。吳曉雷唱完后點(diǎn)頭肯定，讓眉山川劇團(tuán)的樂隊在同行們中名聲大振。

　　黃鶴鳴的成長師父看在眼里，記在心中。他退休前，把珍藏多年的手寫曲牌大全贈送給了黃鶴鳴，里面用工尺譜記錄了師父只曾口頭傳授的所有曲牌。雖然其中大多常用的曲牌黃鶴鳴早已倒背如流，但這代表師父對自己的肯定，更是一種精神傳承。

　　作為司琴的黃鶴鳴因為熟悉川劇的各類表演和樂曲，因此創(chuàng)作川劇易如反掌，還創(chuàng)作了不少膾炙人口的作品，其中僅用了10天就創(chuàng)作出的《八一風(fēng)暴》，將傳統(tǒng)川劇樂曲和現(xiàn)代的故事情節(jié)深度融合在一起，在眉山引起了巨大反響，從問世之初的70年代初一直火到改革開放以后，直到80年代末，眉山川劇逐漸沒落。

　　2004年，黃鶴鳴從劇團(tuán)退休至今，仍然保留著司琴的家伙什。裝胡琴、蓋板子的黑色手提袋雖然已經(jīng)磨得泛白、發(fā)毛，樂器的木質(zhì)部分也磨得圓潤光滑，但琴弦錚亮，依然能演奏出悅耳的曲子。

　　“可惜免費(fèi)教學(xué)也沒人愿意學(xué)了，司琴的技藝只能留存在我們這一代了?！秉S鶴鳴無奈地說。